第一百零九章 剽竊者

不，我不能輸給一個剽竊者！

霍納斯-卡隆臉色不住的變幻，思考好幾秒鐘，終於有了主意：「程先生，沒看出來你這麼厲害，我這裏有一個長鏡頭，一時間不知道該怎麼拍，不知道你能不能幫幫我？」

攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭就可以稱為長鏡頭。長鏡頭對導演對鏡頭的設計，場面的調度都有很高的要求，非常考驗導演的功力。

程鵬一臉的無所謂，微微挑了挑眉道：「我並不是一個不太會長鏡頭的導演，不過幫幫你還是沒問題的！」

該死的，真狂妄！霍納斯-卡隆氣得差點跳起來，如果不是在金球獎的頒獎現場，真想給這傢伙來上一拳：「很好，我期待你說出這個鏡頭怎麼拍！你等等，我把台詞寫出來！」

幾分鐘后，霍納斯-卡隆將台詞遞給程鵬，又簡單地介紹了一下故事背景。

程鵬看着手裏的台詞就笑了，跟他預計的一樣，是里的長鏡頭。其實剛才他能夠說出攝影機的位置，並不通過故事板看出來的，而是認出了那是阿方索-卡隆的電影的里一個鏡頭，這部電影他做過拉片，反覆研究過。

裏面有兩段極其經典的長鏡頭，一段4分鐘的車內長鏡頭，一段6分鐘的巷戰長鏡頭，拿這部電影里的長鏡頭來考他，簡直是往嘴裏送菜。

當然，霍納斯-卡隆寫出來的台詞跟電影有些差別，對白不夠精鍊，細節也有問題，劇本應該還沒成熟。

程鵬看着手裏的台詞，淡淡地道：「這場戲有五個人，司機，男主角。女主角，保姆，黑人女孩。從你描述的劇情來說，黑人女孩不可能跟一個陌生男人挨着坐，因此必須有一個女性來隔開他們，要麼是女主角，要麼是保姆。女主角是組織的頭頭，坐副駕駛說得過去；而且當敵人出現的時候，保姆最先發現，叫出了聲。要是保姆坐在副駕攝影機無法拍到她的正面。無法拍到她臉上的驚恐。因此保姆坐中間是最佳選擇。」

霍納斯-卡隆的心往下一沉，這個人物的位置設計跟他和父親的想法一樣，不過這不難，難的是攝影機的架設：「攝影機該怎麼處理？」

「車中坐着5個人。空間有限，攝影師不可能坐在車裏拍，用長鏡頭拍攝的難度很大。要想用長鏡頭來拍攝必須設計一種專門的拍攝裝置，這種裝置安放在車頂，像攝像頭似的，活動自如，同時車內座椅會配合攝影機的運動而調整位置，甚至風擋玻璃可以掀起，以便攝影機從車內伸到車外。」

此言一出。霍納斯-卡隆和阿方索-卡隆對視了一眼，眼中都露出震驚的光芒，他們反覆考量之後才得出的結論，這傢伙只是看了一眼就判斷出來了。

簡直是怪物！

程鵬淡淡一笑，道：「我對技術不在行。只能提供一個思路，因此不要問我那個裝置到底是怎麼回事，我不知道！說真的，我覺得你們與其在技術上花如此多的力氣，不如在劇本上下一點功夫，這個場景的劇情設計就有缺陷！」

霍納斯-卡隆忍不住問道：「缺陷在哪裏？」

「這個長鏡頭的開始部分都是對話，相當無趣，會讓觀眾覺得悶，而且男主角感覺太冰冷，不討人喜歡！」

「討人喜歡？這個主角本來就不是一個討人喜歡的傢伙！」

程鵬搖了搖頭，道：「一部商業電影要是主角都不討人喜歡，有多少人會去看？為什麼會火？因為大家喜歡傑克船長。這是在荷里活，觀眾要是不喜歡就意味着沒有票房，而票房失敗以後可能就沒有執導的機會了。如果你想在荷里活呆下去的話，一定要記住這點！」

霍納斯-卡隆鬱悶得想吐血，一個中國導演跑來告訴他這個在荷里活長大的，怎麼才能在荷里活混下去，還有比這個更噁心人的嗎？

但他知道荷里活確實是這樣，當初他父親阿方索-卡隆因為、票房失敗差點回墨西哥去了：「如果改變人物性格，整個故事可能就得推倒重來！」

「不需要改變人物的性格，可以安排一個小細節，來展現人物溫情，或者幽默的一面，這樣就能獲得觀眾的心！舉個例子，電影最後的結局是特拉沃爾塔帶着小男孩回家，但最初製片人覺得這個主意很爛，堅決要求特拉沃爾塔一個人回去。電影拍完，提前試映的時候，觀眾對電影的評分只有65分，幾乎所有人都在問那個小男孩後來怎麼樣了。製片人這才知道自己錯了，嚮導演吳宇森道了歉，重拍了結尾，電影再次試映的時候，電影獲得了92分的高分！幾秒鐘的鏡頭，差別就是這麼大！」

霍納斯-卡隆目瞪口呆地看着程鵬，這傢伙對荷里活電影真的很了解，也許我錯怪他了，他不是剽竊者！

阿方索-卡隆並不是一個擅長講故事的導演，他的電影總是視覺很美，但故事講得一般，他自己也清楚，就問：「你說得很對，不知道你有什麼好主意嗎？」

「可以加入一個遊戲，讓男女主角玩一個遊戲，活躍一下車裏的氣氛，展示給觀眾和諧很有愛的畫面，這樣與接下來女主角的死亡形成對比！」

「車內空間有限，該用什麼樣的遊戲比較好？」

「口接乒乓球！」

「口接乒乓球？」

「男主角將一隻乒乓球含在嘴裏，向女主角噴去，女主角用嘴接住，然後在噴回來，這樣一來整個畫面一下活躍了，浪漫有溫馨，可以與後面的慘劇形成強烈的對比！」

阿方索-卡隆眼睛一亮，覺得這個主意棒極了：「是個好主意，這就是你讓男主角坐後排，而女主角坐副駕駛的原因吧。這樣才有足夠的空間玩遊戲。那你對這個長鏡頭的機位是怎麼打算的？」

程鵬看了霍納斯-卡隆一眼，笑容綻放了開來：「我覺得應該這樣安排，鏡頭從右邊靠窗的男主角開始，轉向正中，這時男女主角處於一條軸線上，這個位置屬於頂角機位，以一個客觀視點交代了車內的環境和角色的位置。隨着人物間對話的開始，鏡頭慢慢轉向說話人，變成內反拍機位……」

車內的長鏡頭非常經典，程鵬看了幾十遍。反覆研究過。對鏡頭的運動方式記得非常清楚。當即詳細地描述起來。

阿方索-卡隆和沃爾特-塞勒斯都是長鏡頭高手，清楚長鏡頭的設計需要耗費多少心血，耗費多少時間，而這個長鏡頭有槍戰。有追車，有爆炸，難度非常大。程鵬竟然一口氣就說出來了，鏡頭怎麼擺，什麼機位，角度多少，清清楚楚，更恐怖的是整個鏡頭的設計極其流暢，沒有絲毫問題。

兩位長鏡頭高手都傻眼了。這還叫不太會長鏡頭？

說完程鵬看着霍納斯-卡隆，微笑着問道：「你覺得怎麼樣，這個長鏡頭的安排還合理吧？」

此刻，霍納斯-卡隆除了震驚，就是震撼。他對程鵬徹底服氣了：「程先生，我向你道歉，剛才我的態度很不好，現在我相信你不是剽竊者！」

程鵬聽到這話不由一愣，問道：「剽竊者，什麼剽竊者？」

霍納斯-卡隆有些詫異地道：「你不知道嗎？布萊克-斯奈德先生說你剽竊了他的創意，你的節拍理論是剽竊他的理念！」

聽到布萊克-斯奈德說自己剽竊，程鵬當時就愣住了，心裏只有一個反應，我去，老子這個假李鬼遇到真李逵了！

他的十五個節點的理論確實是抄自布萊克-斯奈德的一書，不過那本書要2006年才出版，他沒想到布萊克-斯奈德會站出來，就問：「到底是怎麼回事？」

其實威尼斯電影節上程鵬與記者們的爭論美國媒體報道了，不過他們並沒有詳細的描述程鵬的理論，而歐洲的電影人對這種公式化的套路一向鄙視，因此他的理論並沒有引起什麼關注。

不過等到在美國上映的時候，為了宣傳，韋恩斯坦把程鵬在威尼斯和美國記者辯論的視頻放到了官網。這段視頻猶如一枚炸彈，引得美國眾多編劇一致膜拜，這個理論實在太強了，很多編劇都是如獲至寶。

這也引起布萊克-斯奈德的注意，最近他正醞釀寫一本書，十五個節點正是其中的核心理論，現在這個理論竟然當而皇之的從別人的口中說了出來，他的第一反應是我的理念被剽竊了。

當即通過編劇協會提出抗議，說程鵬剽竊了他的理念，甚至宣佈要起訴程鵬。不過真要起訴也不可能，他的書還沒有開始動筆，又沒有任何證據能夠證明程鵬是在剽竊自己，但他就是有這種感覺，一個中國人怎麼可能對荷里活的電影如此了解，這肯定有問題！

霍納斯-卡隆的老師正好是布萊克-斯奈德的朋友，他向霍納斯-卡隆提過十五個節點的理論，因此霍納斯-卡隆就認定程鵬是剽竊者。

程鵬總算知道霍納斯-卡隆為什麼挑釁自己了，有些無奈：「我根本不認識布萊克-斯奈德，怎麼可能剽竊他的創意？十五個節點本身就存在，就像開場、代入、發展、**、結局一樣，他可以發現，我也可以，怎麼能算剽竊？」

霍納斯-卡隆點頭道：「你對劇本的理解和認識到了讓人震驚的程度，以你的水準發現十五個節點是完全有可能的，我相信你不是剽竊者！」

程鵬點了一下頭，心卻在下沉，霍納斯-卡隆相信沒用，關鍵是得讓所有人都相信，否則頂着剽竊者的名聲，他的電影恐怕就有大麻煩了。

他正要想對策，卻聽到台上的主持人大聲道：「下面我們要頒發的是最佳外語片獎！」

程鵬打了個激靈，抬頭望向了舞台中央。台上，主持人頓了頓，大聲道：「有請斯嘉麗-約翰遜為我們開獎！」

在眾人的掌聲中，斯嘉麗-約翰遜走上舞台，笑着沖大家揮手示意，她的手裏拿着一個封有獎項結果的信封。