第401章 纏綿悱惻

隨着女主持人揮了揮手。

舞台，瞬間變得黯淡下來！

還沒等眾人猜測這昏暗背後隱藏着什麼，就在這時，舞台上出現了一片花花草草。

只不過，這些花花草草卻是以另外一種形式呈現！

海外友人們一時半會可能還有些稀里糊塗，但國內絕大多數網友，都會瞬間想起一個詞

——皮影戲！

這時，半空中出現了一道身影。

是一個身穿旗袍的女人。

此刻，她正懸在半空，輕輕敲擊面前的琴弦。

「揚琴！」

「怎麼感覺手軟綿綿的，你倒是敲大點聲呀！」

「我認識它，是揚琴！」

…

彈幕橫飛。

經過這麼久的驚了又驚，眾人瞬間就知道，這女人之所以能出現在半空，完全是因為全息技術。

而這時，皮影戲的場景內，似乎颳起了陣陣輕風。

原本紋絲未動的花花草草，也因為這輕風拂過而開始隨風搖曳。

與此同時，一個男人的身影也出現在了半空，眼下的他，正舉著竹笛。

伴隨着一陣悠揚的笛聲傳來，觀眾們瞬間感到身心彷彿得到洗滌一般輕鬆。

而這時，皮影戲上出現了一行文字註解

——鳥語花香。

「這笛子吹得太厲害了。」

「婉轉動聽，太棒了！」

「吹出來就是一幅山水美景。」

「浪漫空靈，很有感覺！」

「好厲害，這段的笛子斷音好聽極了！」

…

不僅是各路網友。

包括一眾老牌藝術家們，此刻也大感驚訝。

不出意外的話，這還僅僅只是引子部分呀！

他們也算看出來了，結合皮影戲，他們猜到這很可能是想通過音樂跟皮影戲，來描述一個如女主持人所說的愛情故事。

但就這開頭，那輕微且濃密的揚琴，還有悠揚婉轉的竹笛，都彷彿是在跟他們娓娓道來，這將會是一個很長的故事。

拋開皮影戲不說，光是音樂，就已經給他們營造出一片春光明媚，鳥語花香的風景！仟韆仦哾

但更讓他們高興的，是這首曲子，採用的竟然是國內的古樂器！

事實上，林睿起初也曾有過猶豫。

要知道《梁祝》公認的最佳版本可是小提琴，為此他一開始都打算親自上場了。

不過他隨後又研究了其他幾個版本，之後就得出了更多的心得。

對。

小提琴版本確實悅耳，但後來他發現古箏版有着古典雅緻的特點，然後他又嘗試了鋼琴版，發現音感上又變得寬闊清新。

大感興趣的他兌換了好幾種終極樂器技能，隨後就嘗試了笛子版，發現那種澄澈悠揚的風格，也同樣出類拔萃！

只是試了半天，最後才發現二胡版其實更契合《梁祝》的主題。

畢竟那種哀而不傷的凄美雋永，就像是穿越過了漫長歲月的斑駁青苔，將這二胡拉動的旋律重新給賦予了生命。

說它是樂曲，何嘗又不是故事？

在經過一番梳理后，林睿發現唯有神洲的古樂器，方能演繹出屬於它真正的美麗。

所以，林睿最後選擇將這首構思精妙，旋律動聽的曲子編成一首交響樂！

一首完全屬於神洲古樂器的合奏！

並且它的魅力不僅絲毫不減，反而體現出新的光彩！

感受着引子部分的顫音輕輕舒展開來，以及後面輕柔而連貫的旋律，林睿對此極為滿意。

「好綿長！好好聽！」

「這是月琴！」

「我認識那個，是柳琴！」

「這個笙真好聽呀！」

「高音笙，我酥了！」

「感覺二胡的音色太悲涼了。」

…

有人在看着半空中不斷出現的樂器跟樂師。

但大多數人，則是在關注皮影戲。

儘管沒有語言，但隨着一段段的文字註解，很多人也大致看懂了這個故事。

這一段，是草橋結拜。

講述的是一位叫祝英台的女子女扮男裝，前往某地求學。

途中，她邂逅了一個叫梁山伯的書生。

「卧槽！這二胡誰拉的啊，太有感情了！」

「我知道他，是陳繼敏大師！」

「我不太明白，這梁山伯跟祝英台才認識，為什麼要拉得這麼悲愴？」

「如泣如訴，我想哭了，好像已經看到這二人的悲劇了。」

「感覺這剛開始的演奏太悲了，我覺得不管故事結局如何，這一段的情緒應該是緩和的。」

…

此刻，別說吃瓜群眾，就是不少懂音樂的，也紛紛開始發表各自的想法。

坦白講，這部分的主題確實該體現優美、活潑且富有詩意的愛情主題。

畢竟這一段表述的，就該是梁山伯與祝英台一見如故，相談甚歡后，於草橋亭上撮土為香，義結金蘭，也為二人真摯純潔的友誼不斷遞進加深，直到相互傾慕做鋪墊。

乍聽之下，確實會顯得唐突，且有那麼點詞不達意。

雖說感官上確實偏離了一開始既定的主題，但林睿卻不這麼想。

甚至在林睿認為，這個狀態下的陳繼敏老先生，才是二胡界當之無愧的天花板！

因為，陳繼敏老先生在數次翻看梁祝的故事後，拉出了那個平行世界才能理解的詠嘆調！

對此，林睿只能說，二胡這玩意的共情能力實在太強大了！

這既是陳繼敏對這個故事的理解，也是平行時空世人對梁祝的詠嘆！

接下來，是同窗三載。

隨着悠揚的竹笛聲響起，旋律也變得明快活潑起來。

通過皮影戲，以及上面的旁白文字，眾人都知道，這是梁山伯跟祝英台無憂無慮的同窗三載，音樂氣氛的愉悅背後，也將年輕人嬉笑玩鬧錶達得淋漓盡致。

「跟小提琴比起來，二胡的高音確實有點困難。」

「對，二胡把位越向下越窄，音準也越難，但也要看人吧？在陳老先生手裏，這能算個事？！」

「小提琴的音色確實要比二胡純凈，但是陳老師拉出來的情感極其強烈，我是覺得他發揚了二胡在揉弦上的優勢，完全克服了節奏上的困難。」

「反正我就覺得用小提琴演奏的話，這段會更富有感染力。」

「對，小提琴比二胡音域廣多了！」

「你懂個鎚子！樂器又不能只比音域，像一些古典名曲，你用小提琴拉出來可就不是那個味了。」

「同意樓上的說法，真要比音域廣，鋼琴不比小提琴更廣？那是不是所有音樂都用鋼琴就得了？」

…

也不知道國內這些網友是怎麼想的。

一群海外友人還沒發表想法，他們反倒自己人吵起來了。

爭論的話題，也讓人哭笑不得。

坦白講，在林睿看來，無論是什麼樂器，只要演奏的音樂能打動人就行。

他不僅升級了終極小提琴技能，也嘗試過小提琴版的演奏。

但他必須承認，經他改編后的版本，因為有陳繼敏老先生的加入，使得這個版本下的二胡，完全碾壓小提琴版本！

無它。

感染力的升華！

所以直播間這些人，拿着二胡跟小提琴在那抬杠，完全就沒必要！

當然，也不是所有人都會被帶節奏。

畢竟九成的吃瓜群眾，是不懂什麼二胡跟小提琴差異性的。

他們只喜歡看着皮影戲，以及感受着耳邊不斷傳來的輕快旋律。

「這一段太甜了。」

「哈哈，他們不好好讀書，成績要下降了。」

「無論什麼時候，學堂的時光永遠是最歡樂最無憂無慮的。」

「剛剛還覺得二胡拉得太傷感，現在一聽，哈哈，也是歡樂的一逼。」

「我竟然聽出了過年的感覺，不對，現在就是過年呀！」

「吹笛子的小哥好歡快呀，來，繼續給姐姐笑一個。」

…

正當吃瓜群眾們一個個喜笑顏開之際。

皮影戲出現了祝英台歸家而去的一幕。

本該快樂的時光，也跟着戛然而止。

與此同時，文字標註也變成了

——十八相送。

在糾纏綿綿的旋律中，同時夾雜着斷斷續續的音調，透過皮影戲，觀眾們看到的是女扮男裝的祝英台，面對梁山伯的欲言又止。

長亭下，因為陳繼敏二胡拉動的糾結綿長，觀眾們能清晰的感受到，此刻梁山伯與祝英台的難捨難分。

那種矛盾害羞的心態，還有一步三回頭的不斷促足！

彈幕，出現了一個個催淚字眼。

「之前說二胡拉得太悲傷了，現在忽然覺得，這段更傷。」

「這段太有味道了，想哭。」

「雖然我不是什麼音樂家，也不太懂音樂，但我就覺得好聽，直擊心靈。」

「這個團隊的合作太棒了，尤其是陳繼敏老師，彷彿給曲子注入了靈魂。」

「我很好奇是誰在指揮，這才是最牛逼的，可惜沒有全息影像出現。」

「有沒有一種可能，指揮是浮神？畢竟這首曲子，可是他弄的，試問還有誰比他更懂這曲子？」

「兄弟，你這個想法很大膽，我很喜歡！」

…

直播間的觀眾們，幾乎都是清一色的誇讚。

不僅是國內，也包括海外直播間。

對。

海外友人們不一定看得懂神洲的文字，可皮影戲總歸是能看懂的。

更何況，這些神洲樂器演奏出來的音樂，彷彿就是共通的語言，僅透過旋律，他們就看明白了皮影戲想要表達的故事劇情。

更是藉著皮影戲，讀懂了這個愛情故事！

天啊！

太唯美了！

也太煽情了！

當然，那些所謂懂音樂，也懂樂器的大神們，依舊還在樂此不疲的辯論。

其實很多知名音樂人也時不時看看彈幕，坦白講，他們一時半會的，還真不知道該怎麼說才好。

樂器這玩意，甭管二胡還是小提琴，又或者其他什麼的，總之演奏樂器，其實是在陶冶一個人的情操。

可眼下這些人都在幹嘛？

秀存在感？

民樂本就注重意境，而不是單純的比拼音色！

忽然，旋律的風格開始急轉直下！

與此同時，皮影戲上的文字標註，變成了英台抗婚！

抗婚？！

啥情況？！

觀眾們疑惑的同時，也在一波又一波的鑼鼓聲中，感受到了主旋律變得急切，變得陰森，透著恐怖！

「卧槽！這低音嗩吶！竟然吹出了號的感覺！」

「三十六簧中音排笙！」

「雞皮疙瘩都起來了！完全民族樂器的團隊演奏，我太感動了！」

「這民族打擊樂一上來，味道更濃了！」

「要看着皮影戲，才能真正感受到這段音樂帶來的壓迫感，面對一群長輩們狂風暴雨般的指責跟威逼，祝英台是一邊哭着一邊反抗！」

「確實，配合著皮影戲，不僅很有感染力，更是聽得直冒冷汗。」

…

吃瓜群眾們紛紛炸開鍋了。

他們看到了祝英台回到家中，就被父母強行許配給了馬文才！

老一輩人瞬間就沉下臉，這便是典型的封建勢力，放在一百年前，人人喊打！

很多感性的女性吃瓜群眾紛紛發彈幕，她們知道祝英台已經愛上了梁山伯。

所以，她們想通過彈幕，給正處於輿論旋渦中的祝英台打氣！

既然不願嫁給一個不愛的人，就要奮力抗爭！

一定要大膽的說出來！

不可以！

我不願意！

陳繼敏拉動的旋律，能清晰無比的感受到此刻祝英台的悲痛與惶恐，還有那陷入輿論漩渦中的無助！

配合著皮影戲的親人指責，很多感性的女生，眼眶紛紛紅了。

這時，一陣毫無徵兆的嗩吶聲響起。

這沉重的聲音，就像是代表着以祝英台父母為首的封建勢力。

而這嗩吶聲，透著極強的壓迫感，彷彿要給皮影戲中的祝英台更多的壓力！

「我能通過音樂感受到祝英台憤怒而又悲哀的情緒。」

「嗩吶這幾下吹得我心裏慌慌的，有種說不出來的壓抑跟恐怖。」

「感覺聽到嗩吶，就覺得這女的要涼。」

「從欲哭無淚，到奮力抗爭，再到心力交瘁，我似乎走完了祝英台的人生。」

「唯有陳繼敏老師能拉出祝英台的心路歷程呀，太厲害了，同時也讓我感動。」

…

這時，皮影戲場景變了。

換成了一個眾人熟悉的身影。

梁山伯。

與此同時，文字標註也有了變化

——樓台相會

祝英台被關進秀樓。

梁山伯從書院趕來，拜會祝英台。

直到這一刻，梁山伯才知道，祝英台竟是女兒身！

他們只能趁著夜色，在樓台下輕聲密會。

「這纏綿凄苦、如泣如訴的音調，將梁山伯與祝英台重逢后百感交集的情緒演繹到了極致！」

「二胡拉得太柔情似水了。」

「看着這互訴衷腸的一幕，我哭了。」

「又是歡喜又是傷悲，歡喜的是他們的重逢，悲的是他們的姻緣被祝英台父母活活拆散了。」

感受着旋律的哀婉，彷彿活生生的小女子跟情郎訴說着幽怨，觀眾們都大為觸動。

這段旋律柔和且緩慢，可以說，在這纏綿凄苦如泣如訴的音調下，完全詮釋了梁山伯與祝英台相愛，卻不能相守的渺小無力！

他們，無法抗爭這個封建時代！

正當海內外網友們還在感慨這可歌可泣的愛情時，音樂風格，又變得急轉直下！

不，應該說恢宏大氣！

「媽呀，嚇我一跳。」

「絕對的震撼人心呀！」

「什麼，梁山伯死了！？」

「我忽然明白這段嚇人的音樂了，這消息對祝英台來說，豈不就是晴天霹靂？」

「對，就是這種感覺，卧槽，這曲子簡直神了！完全不用看旁白，就能感受到皮影戲下的人物心情！」

陳繼敏的二胡開始了獨奏。

與此同時，皮影戲的文字標註，變成了哭靈控訴。

在這孤獨寂寞的二胡聲中，讓觀眾們生出了一種難以言喻的剝離感。

「祝英台要被強迫上花轎了，唉，果然抗爭失敗了。」

「梁山伯都死了，抗婚還有意義嗎？唉…算了……心煩……」

「咦？這花轎怎麼停下了？那是梁山伯的墳？」

「祝英台這是要去哭墳了？」

「原來這就是哭靈控訴呀。」

…

在一陣又一陣碎奏、斷奏的旋律聲下。

有人感受到了音樂背後的哭聲，又或者祝英台跪行到梁山伯墳前。

這緩慢且悠揚的旋律，像是在敘說着自己的不甘，以及對情郎的緬懷。

旋律越來越輕，就彷彿祝英台的淚水哭幹了，喉嚨也哭啞了。

正當觀眾們以為是不是要結束之際，忽然，二胡聲的拉動速度驟然加快！

皮影戲下，祝英台站起來了！

這一刻，很多人透過這速度驟增的旋律，彷彿感受到了祝英台的決絕心意！

「這是要鬧哪樣？！」

「祝英台想幹嘛？」

「不會是準備殉情吧？！」

一時間，彈幕亂七八糟的。

此刻，大量網友們憂心忡忡，他們擔心祝英台想不開！

這時，一道長音響起。

緊接着！

彷彿充滿著悲憤的低音鑼聲傳出！

與此同時，皮影戲下，梁山伯的墳墓忽然炸開！

帶着近乎決絕的心態，祝英台縱身一躍，跳入爆開的墳墓！

「這震撼的音樂！透過皮影戲，我能感受到迎親隊伍的驚慌，還有他們的尖叫跟哭喊！」

「這是一個偉大的女子，她執著的追隨着自己的愛人。」

「恢宏大氣的音樂，像是在歌頌梁山伯與祝英台至死不渝的愛情。」

「這些該死的封建勢力！」

…

彈幕快罵翻天了！

他們既感慨於祝英台永不屈服的倔強，同時也怨恨封建思想！

感受着耳邊不斷傳來的升華旋律，如此可歌可泣，純粹無暇的愛情，豈能不讓人為之動容？！

嗩吶聲響起！

充斥着讓人潸然淚下的悲壯！

梁山伯跟祝英台有錯嗎？！

他們因為志趣相投而相識，因為情投意合而相戀，他們只希望得到執子之手與子偕老的相守！

他們沒錯！

錯的，是他們生長的時代。

以及這個時代下，骯髒可恨的封建社會！

可惜。

他們終究還是敵不過來自這個時代的壓迫。

可悲！

可嘆！

結束了嗎？

是的，該結束了。

可是，為什麼皮影戲卻依舊在放着？

並且，揚琴的泛音，還在細微的響着。

看似旋律漸漸重歸平靜，這旋律純粹到似乎之前所有的一切，都未曾發生過一般。

但很多人，卻變得更專註了。

因為皮影戲下，又出現了一座墳包。

只是這個墳，卻更大了些，沒有名字。

這時，皮影戲的標註，出現了化蝶的字樣。

「什麼情況？儘管這會我不想說些破壞氣氛的話，但這要是繼續往下放，確定不會從苦情劇，變成恐怖劇？」

「神他媽恐怖劇，你是指著這對苦命鴛鴦化作厲鬼報復社會嗎？還別說，這個劇情可以有！」

「姐姐剛哭紅了眼，就因為你們兩個傢伙，又笑抽了肚子。」

這時，近乎唯美的竹笛吹奏，這空靈感瞬息間，就讓那些原本還沉浸在祝英台殉情中的觀眾抬起頭來。

只見皮影戲下的那座墳包。

四周出現了星星點點的螢光。

螢光最終匯聚成一塊，變成了兩隻煽動翅膀的蝴蝶。

兩隻蝴蝶從墳頭飛起，在花間歡娛，自在翩舞。

隨着一陣細膩溫婉的古箏聲，它們時而升空，時而下墜，經過溪流，穿過花叢。

即便不看皮影戲，閉着眼也能感受到古箏旋律下的畫面。

這是古箏大師嗎？

可惜，因為鏡頭隔得太遠，看不清這人是誰。

「生前不能成雙對，死後化蝶長相守。」

「二胡的纏綿悱惻，但我更喜歡古箏的仙氣飄渺。」

「群花叢中，蝴蝶紛飛，他們終於在一起了。」

「哀感頑艷，感人肺腑，音樂的魅力可見一斑。」

「我承認，我一直是浮生的黑粉，尤其是他每次彈鋼琴時，我不是想着打假，就是想笑。可從現在起，我黑轉粉了，因為他比我更懂咱們國家的民族樂器。當然，我現在也哭得稀里嘩啦的。」

「感覺旋律又回到了一開始，只是同樣的旋律下，卻是一種物是人非的感覺。」

「或許，這便是輪迴吧。」

「我忽然想起浮生的那句詩，感覺跟這段很配。在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。」

「同感。」

「花前舞翩翩，月下對纏綿。從此而今後，何必戀人間。」

「化蝶確實給了故事一個美好的慰藉，但這種偽喜劇根本掩蓋不了封建社會對人的摧殘，所以，它依舊是悲劇。」

…

略帶感慨跟哀嘆的美麗曲調，彷彿在講述著故事的結局，又或者想告訴世人一個道理。

後人哀之而不鑒之，亦使後人而復哀後人也。

當最後一段高音漸漸消失，以及皮影戲下兩隻蝴蝶的漸漸遠去。

這一刻，所有人都知道。

故事，結束了。

有人還沉浸在最後化蝶部分中，二胡柔美的音色，還有皮影戲下那悲傷、凄美的場景。

有人因為這絕美的旋律而感動。

也有人交流着對這首曲子的理解，但顯然，他們早已因為這凄美絕倫的愛情故事，而深陷其中難以自拔。

更有一批擁有絕對音感的藝術家，此刻開始閉上眼，一邊回憶剛剛的音樂，一邊在腦海補充著這段凄美的愛情故事。

此時此刻，他們都生出一種感覺。

初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。

不僅是國內觀眾，就連國外觀眾，也被這首《梁祝》所打動。

以至於無暇後面的節目，因為他們或多或少的，都出現了些許魂不守舍的狀況。

時間悄然逝去，隨着十二點的鐘聲響起。

春晚，也漸漸迎來尾聲。

這時，有的觀眾已然睡下，但更多的，卻依舊待在熒幕前，守候着接下來的節目。

依舊是龍鳳呈祥。

「接下來，歌曲：《難忘今宵》」