第532章 速寫的溫度

自古男女有別而且除了唐婉之外我大學幾年從沒跟女生組隊配合過，而且唐婉也不算組隊更像是同行，跟杜小丙才算是正式組隊。既然組隊就要有個名字或者一個代號，我們小組的名字是現成的，就叫瘋狗。

瘋狂的撕咬瘋狂的查出真相瘋狂的保護應該保護的打擊必須打擊的，突然間好像在這個小小的實驗室里誕生了什麼了不起的東西。

瘋狗這個代號永遠上不了枱面不過在我們彼此心裏卻最合適不過，這個名字我們幾乎異口同聲，思維高度一致。

硬要說心有靈犀也成，不過我並沒有過多少經驗，唐婉給我的感覺不是心有靈犀而是聰明通透玲瓏好看青春。我居然開始在心裏默默比對着兩個女生，然後自己笑了，再一次自己嘲笑自己，因為這兩個女生跟我永遠也不可能成為我的女友和妻子。我還是忍不住想一想，對我也許是好事，嗯，至少開始變得接近正常一點。

瘋狗軟件仍然在盡職盡責百分百高速運行的搜索分析，機器比人好的地方便是不知疲倦只要通電通網就會幾乎無限循環的運行下去。杜小丙卻似乎有心事拿着筆在紙面上畫圖，類似於思維導圖一類的。

現場製圖快速手繪速寫曾經是考古系學生的必修課，然而現在手機攝像機照相機早已經普及所以很少有人再願意花費那麼大的力氣那麼多的時間去認真學習練習速寫了。我喜歡速寫喜歡鉛筆鋼筆水彩筆落在速寫紙上的那種真實而踏實的感覺，速寫紙當然是無酸紙最好，有些大牌子很貴，我則不太講究基本上抓住什麼都可以畫。

後來韓城送了我幾本特別好的無酸紙速寫本我很珍惜，現代手段的圖像影像會精確的記錄保存在硬碟之上，但是硬碟的長久保存還有穩定性如何並沒有經過萬千年的檢驗，最開始的方塊磁碟現在還能正常讀取的有幾個？

我不反對也不厭惡時代的進步科技的發展我只是更加相信自己親手繪製在優良速寫紙上的速寫圖畫，每一本速寫本都是一個歷史的記錄都能保存幾十年一百年甚至幾百上千年。

偶爾我會去金陵城的博物館，金陵城有許多博物館，值得去的就有十多個，但是肯定首推金陵博物館。

第一次聽說金陵的博物院，還是我從金陵的中山陵下來的時候，我想就此打住回去，韓城卻很堅定說「怎麼不去金陵的博物院啊，來了金陵一定要去金陵博物院，你不去金陵博物院那回去了是要被人們笑得呀。」

韓城故意學習旁邊熱情的阿姨們溫溫軟軟的金陵話，再加上堅定的表情，讓我對金陵博物院充滿了好奇心，一定要去看一看，不然一定會後悔的。

我也有好奇心只是從不輕易展露而已。

從這裏坐車到金陵博物院要坐大約一個小時的公交車，金陵的公交車很方便，人也很少，即使是旅遊的旺季，公交車也不會擁擠成沙丁魚罐頭，讓你能在兩個景點奔波的途中好好的休息一下，當然了，如果你在途中並不是特別勞累的話，也可以看一看沿途的風景，金陵的車來車往也有它獨特的韻味。

到了金陵博物院門口，首先看見的就是最裏面的一座古風建築的宮殿，大門和宮殿之間有一片很廣闊的廣場，廣場的中間有一片綠化的區域和美麗是水池，讓人看了就覺得心情很好，往裏一直走，走進宮殿，裏面的風格就和外面看到的不同了，完全都是現代化的風格，這個並沒有讓我覺得太新奇，因為現在很多的博物館都已經是現代化的風格了，所以還沒有眼前一新的感覺。

再往裏面走，就可以探索到這個博物院的與眾不同了。

金陵博物院不需要買門票，只要拿着自己的身份證就可以去機器上取一張到門票，門口會有指路引導你取票的小姐姐，取票旁邊也會有人幫忙，真的是很貼心了。

比較有趣的是我第一個去的是科技館，裏面有很多高科技的展覽，整個展廳也都是高科技的，如果有喜歡高科技的遊客，一定會很喜歡這裏的，但是我還是決定去探索這裏最最出名的——民國館。一走進民國館就讓我眼前一亮。我們記憶中的民國館也不過就是也個大展廳，裏面放着民國時期的展品，但是這裏完全不是，裏面的每一條街道，每一個建築物，都是完完全全的民國風的建築。

首先能夠看到的就是停在馬路邊的一輛小轎車，黑色的車身，完全高度還原了民國時期的小轎車，那些我們只能在電視上看見的，只可惜不能進去裏面坐一坐感受一下，但是能夠看一看一起拍照也是很好的。再往裏面走就能看到一個民國風的紅綠燈，閃爍著，讓你彷彿能感受到民國時期馬路上人們的奔波。

走上每一座樓，裏面的細節都被完完整整的還原，民國時的桌子，民國時的電話，就連一本書一個杯子，也絕對不會馬虎。讓人覺得新奇的是，裏面的一些小店鋪也都是經營民國時的老貨物，價格不貴，但是對現在的人們來說是難得一見的新奇物件。愛漂亮愛拍照的人們，還可以租民國的衣服在喜歡的地方拍照，真正感受到民國時期的獨特韻味。

我從裏面出來之後很長時間都不能忘掉，整個金陵博物院，都是金陵一個很美好的地方，它用自己的方式訴說歷史，訴說情懷，雖然都是安靜的建築物，但是卻用自己的方法，告訴了每一個遊客它的想法。

金陵博物院，一個讓歷史靜悄悄，卻也在訴說故事的地方。

那一天整個下午我都呆在裏面我看了許多許多，韓城拿着他的高端數碼相機拍個不停，當然他很自覺的關閉了閃光燈我則拿出他送我的速寫本不停的速寫。一個下午我速寫17幅，成了我對金陵更加深刻記憶的最好的見證。

最先去的是科技館可最終停留記憶在速寫本上的卻都是古物，有建築有器皿有書畫有工具，金陵六朝古都不是隨便說說的。

「計劃，我們要制定一個瘋狗計劃，我在畫計劃圖。可惜我的筆記本沒有帶，用那個智能筆在筆記本上畫的草圖和計劃寫的文字可以同時以電子版的形式保存在手機和平板里，然後可以進行二次電子編輯更改完善修飾，同時也保留了速寫本上真實的草圖和文字，我喜歡這樣的感覺。」杜小丙跟我更加不見外然後講述着她的習慣和喜好。

她說的智能筆和筆記本我知道，一支筆一個本就要2000塊，絕不是我這樣的人能夠消費和使用的起的，不過我也的確喜歡那樣的方式，傳統和電子堅固，一樣的硬筆書法一樣的鋼筆速寫速記。還有韓城送我的速寫本就是那個牌子的，一個速寫本就要二三百塊。

只是這樣的價格對於眼前的大小姐來說毫無意義，她突然又歪著頭看我，「回頭給你拿幾個，我一次買了一箱，幾十個吧，本子還挺便宜的，筆也買了七支，因為我不喜歡更換筆芯，總是忘記。」

她說的很輕巧，因為不喜歡更換幾十塊一根的筆芯而隨便更換2000塊錢一支的筆這很杜小丙，那個配套的筆記本也是專用的，價格是288一本，她隨便買了一箱子因為害怕麻煩。

有錢人的世界果然是如此索然無趣，真的，我甚至有點可憐她了。就拿韓城送我的貴重速寫本來說我輕易不用一旦使用一定是以最好的心態畫出最好的速寫圖畫，每一幅都值得真正保存留念記憶。

相對我更珍惜更小氣可是我的效果更好，很快她就發現了桌子旁邊書架上的速寫本，有點吃驚，「你也用這速寫本啊，的確挺好用。」

說着很感興趣的翻看起來，因為她拿起的時候我沒有阻止，主人沒有阻止就代表客人可以欣賞，至少她會這麼理解。

只看了一眼她就大聲驚呼起來，「唐簡，是你畫的？簡直國際速寫大師級別！」

然後很快她就知道自己驚呼早了因為後面的每一幅速寫畫都很精彩，這一點我自己也很得意很滿意，我畫完的昂貴速寫本有三本，一本是考古現場一本是金陵城一本是母親，母親的那本我有鎖起來不會給別人看，考古現場和金陵城的兩本是可以被杜小丙這樣的女生欣賞的。世人皆有虛榮心我也有，只是從不輕易表露而已。

「倫勃朗，我知道你會喜歡倫勃朗，我們有着共同的老師，或者嚮往的偉大的目標。畢竟速寫主要源自西方。」

我跟杜小丙都重新坐下來，任憑旁邊的電腦高速運轉任憑瘋狗瘋狂搜索瘋狂分析，我不是個有偶像的人，但是我一直喜歡佩服臨摹學習倫勃朗的速寫。

在西方繪畫史中，有三幅是公認的名作中的名作，被稱為世界三大名畫，一幅是「怪爺爺」達芬奇的《蒙娜麗莎》，另一幅是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮娥》，還有一幅叫做《夜巡》，它的作者是一位叫做倫勃朗的荷蘭畫家。

這幅名畫中的名畫，也是荷蘭人的國寶。不論多牛的展覽館，想要借這幅畫去展覽，抱歉，除了不行還是不行。可見這幅畫在荷蘭人心中的「寶貝」程度。但正是這幅畫，不僅沒給作者在世時帶來任何名利，反而將他拖入生活的黑洞。被吸入黑洞的倫勃朗，從此再也沒能逃出命運的詛咒，最終在貧民窟中凄慘離去。

但所幸，時間才是最終的、也是最公平的審判官。不管積落的灰塵有多厚，時間總會將他們吹散，讓金子的光芒重新閃耀。

1606年7月15日，倫勃朗出生在荷蘭一個叫做萊頓的城市，這裏是一個大學城和毛紡中心。他的爸爸是一名磨坊主，媽媽也並無顯赫的家世，外祖父母以做麵包為生。倫勃朗作為家中的第6個孩子，想必童年也多半是在平凡中度過的。

轉眼從兒童成長為少年，14歲的倫勃朗被父母送入萊頓大學學法律，「知識改變命運」的道理似乎在全世界都是通用的吧。但實在是因為沒有太大興趣，倫勃朗最終說服父母退了學，轉而找到一位當地的畫師開始學習繪畫。

學了3年後，他從萊頓跑到當時荷蘭的首都阿姆斯特丹，在18歲那年成為了歷史畫畫家彼得·拉斯特曼的學生。雖然在彼得大師手下學習的時間只有6個月，但對倫勃朗未來對歷史題材的把握卻是關鍵性的，對於這一點，沒有人會否認。

緊鑼密鼓的，15歲才入行的倫勃朗，在從彼得大師那裏結束學習之後就回到了萊頓，他開始掛牌畫畫，同時還招學生，教他們素描、版面和油畫。那年他才19歲，入行不過4年。生逢其時，再加上老天爺「賞飯吃」，年輕的倫勃朗幹得風生水起。

說到這，不得不提當時17世紀的荷蘭。就在倫勃朗出生的那幾年，荷蘭終於實現了獨立，並開始了前所未有的發展。經過十幾年的發展，荷蘭已經基本拿下了歐洲幾乎一半的奢飾品訂單和幾乎全部的運輸生意。處於「黃金時代」的荷蘭，國家富強，人民富裕，不論是官員還是商人，都希望給子孫後代留下自己的偉岸英姿和「光輝形象」，也因此催生了龐大的肖像畫市場。

可以說，倫勃朗的第一桶金，就是靠創作肖像畫賺來的。他的肖像畫，不僅細節精美，注重人物內心的探索，而且採用了他獨創的「光影大法」，一時間轟動了整個畫壇。23歲，倫勃朗的「伯樂」出現。當地名流康斯坦丁·惠更斯發現了他與眾不同的才華，成了他的贊助人，並將他引薦給荷蘭的達官貴人。之後，倫勃朗重新殺回了阿姆斯特丹，這一次，是以畫壇新星的身份。

在開始倫勃朗的阿姆斯特丹「奇幻漂流」之前，不妨先讓小童給大家講講「光影大師」的光影大法，究竟妙在何處。

當時的不少畫作，基本上都是「滿堂亮」，光影作為一種藝術語言，並沒有發揮多大的講故事或者表達情緒的功能。倫勃朗，改變了這一點。他不僅強調通過燈光與明暗來引導人們讀懂畫作中的故事，對我們今天的生活似乎影響更為深遠的是，他獨創了一種尤其適合自拍的打光法。

簡單說，這種打光方法就是，在被拍攝人物的45度放一盞燈，因為人物面部大部分在陰影中所以比較顯瘦，但五官卻又顯得很立體。這種打光法，在500年後的今年仍在使用，被稱為倫勃朗光。最簡單的辨認方法就是，在不受光的那半邊臉上你能找到一個倒三角形。

這種打光法在500年後的今年仍受熱捧，可想而知當時帶來的畫壇震動。不誇張的說，當時倫勃朗的各種訂單接到手軟，就憑他一個人的兩隻手那是完全顧不過來的，於是他在去到阿姆斯特丹后，就創辦了自己的畫室，當時共有至少50名學徒幫忙完成他的訂單，儼然就是一個畫畫工廠。不斷的訂單，意味着不斷的財富，在倫勃朗的黃金時代，他任性地買買買，大到買豪宅，廣到買各種收藏品。

不僅個人肖像畫，當時在荷蘭還有一種繪畫形式非常流行，那就是團體肖像畫，大家排排坐或者隊隊站，整齊排布在畫作中，至於費用嘛，當然也是大家平攤。原來，現在大熱的「眾籌」，在當時就已經被玩得很溜了。

不過，倫勃朗哪裏肯屈尊做一般畫家，他徹底改變了這種枯燥的排列和構圖，不再死板，不再沉悶，通過更具戲劇性的人物表情和細節，成功地為團體肖像畫中的各位加了不少戲。1632年，倫勃朗繪製的《杜普爾教授解剖課》，被看作是那一時期的巔峰之作。

那一年，倫勃朗也才不過26歲。同樣的年紀，「怪叔叔」梵高還在苦悶當着助理牧師，大鬍子爺爺馬爾蒂斯也還在一遍遍臨摹著盧浮宮的藏畫、在巴黎街頭的咖啡館寫生。

市場的大獲成功和業界的一致好評，讓倫勃朗決定將這種風格繼續探索下去。1642年，當時阿姆斯特丹的城市自衛隊員「眾籌」向倫勃朗定製一幅團體像，這就是文章開頭提到的那幅《夜巡》。《夜巡》成就了藝術史的璀璨，但卻成為倫勃朗一生的轉折點。500年後，讀到這裏仍讓人唏噓不已、五味雜陳。

這幅畫雖然叫《夜巡》，但其實當時畫的是「日巡」，是城市自衛隊在白天集結出發前的一個場景。因為倫勃朗當時的光影設計，把主要的燈光打在了最前面中間的自衛隊隊長、副隊長以及中間亂入的一個小女孩身上，所以整個大背景整體是比較暗的。而且過了多年之後，顏料顏色逐漸加深，看起來畫得像是夜晚，索性後來的人就給它起名叫做《夜巡》。

為了這幅「眾籌」的團體肖像畫，參與的16個人每個人平攤100盾的費用。現在，100荷蘭盾相當於人民幣300多塊錢，在17世紀，100盾應該也是不小的一筆錢吧，要不然這些自衛隊成員後來也就不會跟倫勃朗那麼拚命了。

無論是之前的肖像畫還是團體畫，倫勃朗從未失過手，巨大的成功讓他決定在自衛隊的肖像畫中將自己的探索推向極致。自衛隊長微張的嘴，好像剛發出命令，副隊長衣服精美細緻的勾邊，滿足了細節控的癖好；就算是暗影中的人，也每個人都有自己的表情和動作，戲份滿滿。但在當時，畫中的人看到這幅畫，估計除了前排最中央的隊長和副隊長，每個人心中都是大寫的不！滿！意！

大家費用平攤，為什麼有的在明處，有的只能在暗影中；為什麼別人是全身像，而我只能露半張臉；還有中間亂入的那個小女孩，她付錢了嗎，腰中別的那隻雞又算是幾個意思？

沒有任何防備，這幅畫先是要求被修改，倫勃朗不從，繼而要求被退款。不僅如此，這些人還到處說倫勃朗的壞話攻擊他，口水飛濺下，更多人跟風抹黑他、詆毀他，讓他沒法在阿姆斯特丹再繼續混下去。

上到貴族，下到普通人，都在笑話他，雖然那些貴族的家裏還掛着「來自萊頓的倫勃朗」給他們畫的肖像畫。人倒霉，那副畫也跟着倒霉，那副現在根本借不出的荷蘭國寶，當時卻被煙熏、被水泡甚至被潑過硫酸，因為這幅畫實在是太大，不太好擺放，當時四個邊還都被切割過。

1642年，他成了阿姆斯特丹最大的笑話。同年，曾經帶給他靈感與財富的妻子也因病去世，留下一個僅1歲的孩子。

天使飛走了，惡魔卻驅趕不走。

雖高處不勝寒，但仍要不走尋常路

沒有訂單，而且由於不善於處理財務等問題，倫勃朗的生活開始遭遇危機，更多人的上門討債，豪宅被抵押了，家裏的收藏品也被拿去抵債。從前阿姆斯特丹城裏呼風喚雨的人物，最後只能去貧民窟里遮風擋雨。

沒有富人的訂單，沒關係，那就畫普通人。倫勃朗把那些底層的普通人，那些和自己一樣為吃住發愁的人，請到自己的平民窟里，給他們畫肖像。雖然之後遭遇了破產，遭遇了中年喪子，但他從來沒有否定過自己，從來沒有質疑過自己的藝術探索，在他中年和晚年給自己畫的肖像畫中，雖然眼看着他日漸蒼老，皮膚鬆弛，頭髮開始花白，衣服也變得日益破爛，但你看他的眼神，永遠都是那麼堅定地注視着前方，不躲不閃，不避不散。

而且就算是在破產之後，身份和地位都一落千丈，他仍舊創作了不少的佳作，比如《瓊德曼醫生的解剖課》、《克勞丟斯·西菲利斯的密謀》等等。

結果傾注了倫勃朗大量心血的《克勞丟斯·西菲利斯的密謀》，被嗤之以鼻。不僅沒有雄偉壯闊的戰鬥場景，而且領袖的獨眼就那麼赤裸裸的正面出現在眼前，這是那幫政府官員所不能接受的。最後，倫勃朗親手把這幅巨大的畫作剪成小片，希望有人能買走一片半片，這已經對一個畫家最大的打擊和懲罰了，但依舊沒有來買。

在精神和物質的雙重打擊下，倫勃朗像一隻被加速燃盡的蠟燭，慢慢地熄滅了。那是1669年，享年63歲。一生與庸眾抗爭，一生與自己較真，時間最後宣告了勝負。

「畫家已經悲慘的離開但是他的畫卻一直活着一直活了下來，不是么？」杜小丙有些憂鬱的安慰我的情緒，似乎也是在安慰自己。

我頓了頓，「這幾本速寫本是韓城送我的最好的禮物，我自己肯定是買不起也不會買的，雖然知道是虛榮和自我安慰但是我開始覺得自己有機會接近一點那些倫勃朗一樣的大師。」

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