第595章 殺手安東（求訂閱，票票）

「萊曼導演，請問你下部新戲什麼時候開拍，拍攝的內容方便透露嗎？」

「聽說新戲的投資規模不大，角色都選定了誰？」

「拉斯特先生，是你親自擔任導演嗎？」

「......」

萊曼剛從貝弗利山莊開車出來，就被埋伏在路邊的記者狗仔團包圍。

任他緊按喇叭，依舊不得放行。

這些無冕之王們實在是難纏。

自從螢火蟲影業公關部門對外放出一些新作消息，還暗中透露了一點拍攝計劃，藉機造勢，確實是引來了不少人關注的視線。

可這些狗仔實在太煩人了，跟梢、盯梢，都他媽是好手，總是能在合適的時間合適的地點堵到萊曼的行蹤。

他搖下一點車窗，敷衍的回答幾個問題，腳下雖然放緩車速，但還是一點一點的擠了出去，然後才直奔螢火蟲總部大樓。

直到進入電梯后，萊曼才略微舒了口氣。

剛剛從電梯出來，正碰上瑞恩。

他才從新墨西哥州返回，留下了一部分幕後製作人員在那邊繼續籌備拍攝。

兩人閑聊幾句，萊曼助理笑着迎上來道：「老闆，人已經到了。巴登先生就在會客室里。」

萊曼走在前面，隨口問道：「他怎麼說？」

「他願意出演殺手安東，正在重複的翻閱劇本。」

不一會兒，會客室的大門被打開，裏面坐着個短髮、無須，臉型較長的男人。正是日後西班牙少數幾位拿得出手的國際演員，哈維爾-巴登。

這貨今年才36歲，已在歐洲有了一點小名氣，算是沒拘泥於西班牙一地。

原時空裏，他也是稀里糊塗的被科恩兄弟看中，然後就獲得奧斯卡最佳配角，留名荷里活，接着就跟一群大導演接連展開合作，聲勢越盛。

而這位第一次受到國際影壇注意，是92年的一部《共妻共夫》刷下威尼斯銀獅獎，從而一炮打響個人地位。

此刻，哈維爾-巴登依舊摸不著頭腦，怎麼也想不通自己怎麼就進入一位荷里活大導演的視線里，還能獲得出演二號主角的機會。

他當時還在西班牙沒戲拍呢，突然一個電話打來，給了他一個驚喜。

不過，想不通也沒必要去想，反正也不是壞事。

於是乎，哈維爾確定真的是萊曼導演的邀請后，巴巴的從西班牙趕來。

當看見一位很有氣場的人打開房門走進，哈維爾也是立馬站起面帶微笑的客氣招呼。

「不用客氣，哈維爾。我看過你的表演，你的形象和氣質非常合適殺手安東的設定。」

萊曼這兩年在國際上名氣也很大，主要是戛納金棕櫚的頭銜以及多部票房賣座的電影成績，讓許多不關心其他地區導演的西班牙影視圈，都有聽說過萊曼的大名。

哈維爾一個歐洲演藝圈都還不算厲害的演員，遇上一個大導演的青睞，心裏早就有些忐忑外加欣喜，「謝謝，謝謝。」

「不過，」萊曼突然皺眉，「你的形象得改變一下，我想要一個與眾不同的殺手形象。」

哈維爾的造型很平常，還不是那個形象怪異的笑臉狠人。

既然導演都說形象要改了，那就改吧。

於是乎，大半個小時的改換造型工程結束，再度出現在萊曼眼前的哈維爾才變得熟悉。

——頂着六七十年代西部地區妓院老闆所常見的兩側蘑菇頭型。

哈維爾-巴登和劇組的造型師在會客室里站定。

哈維爾只覺得現在的自己形象老土外加奇怪，一點不見之前的颯爽、乾淨，偏偏萊曼還要求他刻意的微笑，就是那種明眼人都知道你在客套的微笑，很僵硬的笑。極度不自然。

可原版的殺手安東的銀幕形象真的經典。

蘑菇頭髮型也是其中的精髓，給人一種神經病的氣質。

當然，這麼着裝打扮確實透露出一股不好惹的凶意，尤其是殺人時微眯着眼一副悲憫的模樣更是顯得整個角色骨子裏是個變態。

——反正，要一眼就能看出這個角色的與眾不同之處，殺手安東才算是立住了。

是以，越是神經病的打扮就越符合人設。

「很好。」萊曼滿意的點點頭，「到時候注意走路姿勢要刻板一點就行了。」

短短三天時間，接到電話，跑來試鏡，導演認可......

這進度也太快了。

哈維爾心裏想道。

莫名其妙，自己就成了荷里活受到矚目的萊曼新片男二號，真是......不敢想像。

回過神來的哈維爾聽到萊曼終於點頭，心裏過分激動。

「今天就到這裏吧，明天過來簽了出演合約，拍了定妝照，其他事情，這邊會及時通知的。電影的拍攝日程很要緊，最好的話，未來幾個月都不要再接片約，安心演好安東這個角色。演好這個，你得到的會很多。」

哈維爾聽萊曼說完，毫不猶豫的開口道：「放心，我一定全身心的備戰這部電影。還有，萊曼導演，謝謝你把這個角色交給我。」

「沒什麼，這是合適的選擇。」

次日，哈維爾也正式加入《老無所依》劇組，片酬100萬美金。

這個價格很公道，國際演員說起來在荷里活也不很吃香。

而主演陣容選定好后，剩下的龍套角色萊曼一併交給了caa和瑞恩安排。

梳理一下螢火蟲影業其他幾個項目的籌備進度的話。

《潘神的迷宮》已經開拍，《致命魔術》還在選角，《斯巴達》的猛男們還需要長久的塑形訓練外加數字領域的配合特效問題，以及《Prada》的拍攝進入尾聲，還有一周左右的時間就能殺青。

這之中，還有萊曼投資給亞利桑德羅-岡薩雷斯-伊納里圖的《巴別塔》還在繼續走着沖獎路線。

不出意外的話，什麼多倫多、里昂外屏、華沙國際等電影節刷一波名氣，再等到戛納刷一波名氣，最後再去奧斯卡最佳外語獎項上入圍拿個提名，這一路刷下來，基本就能靠賣地區版權收回2000萬的投資。

至於盈利？說實話，那沒想過。

一部現實小眾題材，還是說美國邊境問題壞話的電影，終歸不會得到太過觀眾的喜愛。

看過成片的萊曼只能說這位墨西哥導演確實很有想法，也有風格。

整個看下來，營造的緊張、焦慮與不安的觀影氛圍也很恰當，四個故事交織在一起，並隨着故事的發展而使懸念逐步升級，這種藝術表現手法是很考驗導演功底的，所幸，亞利桑德羅做到了這一點。

影片的佈局複雜，情節推動有些拖沓，不夠乾脆，比較需要觀眾的觀影耐心，這是不夠做的好的地方。

當然，對一部沖獎的文藝作品來說，後者並不矛盾。

不講的詳細，如何深入主題，只能犧牲劇情的流暢。

放緩著講述劇情與人物。

最後，萊曼只能說，《通天塔》深刻的在圍繞人種、語言的不同，講了一個悲劇。

就像導演亞利桑德羅所說的。「這世界因為語言的不通充滿著誤解，只有上帝才有知道一切的權力，然而上帝是沉默的，並且剝奪了人們相互溝通、理解的語言方式。」

影片看起來非常壓抑，加上陰鬱的色彩運用帶給人視覺上的壓抑，雙重作用之下，很容易有一種孤獨的無助感。

至於片名《通天塔》，典故來自於《聖經-舊約》，指人類聯合起來希望建造通往天堂的高塔，而為了阻止這一切的發生，上帝讓人類說着不同的語言，相互不能溝通，計劃就此失敗。

所以，導演的意思很明確，所謂的通天塔，只能是一個神話，是永遠做不到的。

無論是推行英語，還是別的什麼語言，總會有人溝通有礙。