第577章 首周末成績（求訂閱，票票）
在院線、華納對《湖中水怪》一致的資源傾斜中，周末很快過去。
11月14日，周一。
藍蝶影業的總裁辦公室里。
利亞姆坐在老闆椅后，回想着這兩年多來的風雲變幻，心裏又生出幾分感嘆。
誰會想到，他辛苦花費好幾年的時間精力打下的北美髮行基礎竟然有一天會跟不上製片廠的業務需求。
當然，如果是原來的利斯曼影業，或許是足夠的。
他一開始只想着能幫助大老闆奪權，不至於成為一言堂，那麼，剛剛起步的電影製作部門肯定是投拍不了什麼很需求宣發的電影。
但，碰上螢火蟲影業，局勢就完全不一樣了。
一切都似乎反了過來。
製作上，倒能分出個三六九等，但發行上，藍蝶影業才勉強夠到六，九更是想都不敢想。
於是乎，利亞姆也只能眼睜睜的看着自家的業務，自家的利潤，自家的獎金與話語權落到外人的口袋。
不爭氣啊。
利亞姆不止一次這麼想道。
但真說起宣發，又確實沒這個實力，總不能打腫臉充胖子，硬著頭皮上，還得不到好結果，白白浪費影片的市場潛力。
《湖中水怪》啊。
雖然利亞姆還沒看到首周末的電影市場數據，但以過去兩天的信息反饋來看，他毫無懷疑這部電影會成為今年螢火蟲影業利潤最高的一個項目。
畢竟，周六那天又拿了3328萬，票房非常正常的維持上揚狀態，將首日公映的強勢表現順利的延續下來。
而且，一般來說，用大數據說話，荷里活電影市場的新片票房曲線都是周六高於周五高於周日，因為第一天和午夜場都是鐵桿影迷支持者佔比多，到了周六休息日，迎來路人觀眾加鐵桿影迷的全面爆發，周日則會稍微回落，但依舊高於周五。
但如果不是這種情況發生，不是黑馬、就是撲街。
首周末的票房數據都能跌幅過大，對哪一家製片廠來說都是一個噩夢，且這個噩夢還在不斷的在市場上演。
不過，已經爆發出一股觀影熱潮的《湖中水怪》顯然不是一個賠錢貨。
僅僅上映兩天，北美就累積了6875萬美金，電影本身也不是《哈利波特》、《蜘蛛俠》這種受眾粉絲本就很多的電影項目，估摸著不是什麼「流量」問題，也不會大起大落，前面兩周的票房比後面一個多月的票房都要高。
利亞姆非常眼紅華納的這種發行推廣能力，隨手翻看幾份待處理的文件之後，還是煩躁的想知道《湖中水怪》的具體情況，哪怕，這電影跟藍蝶影業的關係不大。
不多時，已經整理好的影片市場表格就放到了利亞姆的辦公桌上。
只是粗略掃了幾眼，利亞姆就又有些不甘心起來。
周日報收：3267萬。
首周末1億零142萬。
三天破億，大片賣座的標誌。
不爭氣啊。
利亞姆不知為何又冒出了這個念頭，雖然以前他從未想過創建的北美髮行網能有幸推廣什麼很有市場潛力的大片項目，不過是想從其他地區引進電影，賺點小錢。
不過嘛，沒有對比就沒有傷害。
人家發行一部抵得上你發行好幾年辛苦勞累的選片還不一定能賺到多少利潤，該有多麼難受。
按照螢火蟲跟華納談妥的百分之10固定票房抽成，以及宣傳費用雙方平攤，華納這三天就能拿回600多萬（不是總票房，是扣除院線之後的發行、製片分賬）。
好吧，對比支出，華納肯定沒回本，但按照這個趨勢，回本很難嗎？
就先不說線下以及版權周邊，光憑票房以及海外市場，盈利過2500萬都是簡單的。
這是一場雙贏，華納合理的投入資源，收穫足夠的利潤，螢火蟲沒有這般市場發行能力，藉助華納釋放票房潛力，也收穫足夠的利潤。
至於，什麼虧了，什麼賺了的，都是各取所需，誰讓六大已經壟斷了最大的宣傳市場以及排片份額，他們的背後從來不是一家製片廠。
比如，美國各大電視網和地區電視台都有六大的影子，就算拿錢，都不一定能買到黃金的投放廣告位。
而他們自己，那就是內部價了。
這也是華納心安理得的抽取百分之10的固定票房抽成，而且百分之10並不多，可以說因為螢火蟲的項目都很能盈利，算是拉攏的一部分，他們最高的，抽那些小製片廠都是往30，35的分成方案喊，基本不給那些小製片廠票房上面的利潤空間，想賺錢，就去運作線下。
霸道嗎？
商家的貨很好賣，平台就讓步，平台太牛逼，商家就讓步，此種道理，電商和銷售都是類似的，歸根結底，還是看自身的籌碼夠不夠上牌桌玩耍。
與此同時，同樣是伯班克地區的華納兄弟影業大樓，一眾高管也在會議室里討論著《湖中水怪》的優秀成績。
其中，一位發行部的高管揮舞着手中的票房報表有些高興的彙報道：「上座率一直維持在8成左右，且觀眾口碑很好，預計下周影片不會跌幅太多，大體還是保持着整體熱賣的趨勢。這方面，需要儘快的把成績宣揚出去，再度炒熱聲勢吸引還在旁觀的路人影迷。」
宣傳部的人緊接着站起說道：「已經繼續投入了800萬美金，報刊雜誌們也預留了娛樂頭版，隨時可以啟動第二輪的宣傳。」
「嗯，保持這種資源的投入，不過再等一周，就需要先期宣傳咱們自己的項目《哈利波特與火焰杯》，記得錯開分佈。」
會議結束后，巴里-梅耶再次拿起北美市場的票房報表，一行行掃了下去。
第一名：《湖中水怪》，1.0142億；
第二名：《雞仔總動員》，3200萬；
第三名：《勇敢者遊戲2》，1675萬。
......
動畫電影就是能在電影市場獨佔一席，無論真人電影多麼賣座，亞軍的《雞仔總動員》的次周票房也只比上一周下滑了百分之20，而3200萬也幾乎是4到10名的成績總和，也難怪迪士尼志得意滿，聲稱要在《哈利波特4》上映前以及《湖中水怪》的壓迫中，依舊履行既定目標賺夠9000萬。
事實上，迪斯尼並沒有誇大預期，截止到這個周末，《雞仔總動員》的北美總票房已經超過了8000萬，以現在的勢頭，9000萬真的是個小目標。
而報表的最後，也是市場部的總結。
從整體大盤情況來看，《雞仔總動員》作為迪士尼歷史上自主製作賣得第二好的影片，僅次於《獅子王》，對觀眾的受眾區分太過突出，導致11月前半段的票房總量對比去年是下滑的，而且總額是下降了百分之10，觀影人次下降了百分之8，而等到後半段的《湖中水怪》一上映，迅速就將大量不看動畫電影的觀眾拉回影院，因此非但最後沒有下滑，對比去年同時段，市場總額還提升了百分之3。
其實，華納內部早就明白以現在民眾更多的娛樂方式，對比九十年代，雖然影院數量是在增長，製片數量是在增長，市場大盤逐年增長，但上升幅度完全不高。
且觀影人次也並沒有比九十年代高出多少，競爭程度卻是更激烈了。
以前，一部賣座電影放映個二三個月是正常，現在放映個一個多月院線數量就縮減的不像話。
或者說，以前大家的娛樂方式單一，更願意去電影院看電影，而現在，遊戲、電視、自媒體等新興力量嚴重分散了觀眾的注意力。
看不看電影，不是最常選擇的精神滿足的手段。
換言之，電影的製作壓力更大了。