通俗化卻不失高雅情趣的詮釋(2)

我建議，有兩種處理方式。一是因陋就簡式，方便於改動，化此出為〈楔子〉，是個劇中插入的楔子（元雜劇就有這種安排），卻完全使用過場形式，讓觀眾多少得點心理平衡，能夠接受這種結構跌宕的安排。若是處理得好，能收「草蛇灰線」之效，讓人感到這是處理得當的伏筆。另一是移花接木式，從上本裁去此出，移到中本，與〈淮警〉合成一出。為免產生時序的混淆，可稍作調整，以「回顧」或「閃回」的方式呈現〈虜諜〉，再「跳接」到〈淮警〉。在改編的技巧上，移花接木需要高超的蒔花手段，可以請白先勇親自動手，躬植牡丹亭畔。這些細節討論，未免有點吹毛求疵，但愛之深也就責之切，想來青春版參與同仁是不會見怪的。我相信，湯顯祖先生地下有知，一定會含笑頷首，說雪地芭蕉，也可見於台北與香港。這幅畫是用毛筆在宣紙上畫的，畫的是青春亮麗的全本︽牡丹亭︾。上面的聲、色、情的基調都是清新的、寫意的、文學的。人物表演的身段美、音樂唱腔的線條美、舞台調度的構圖美、燈光服裝的色彩美、佈景道具的造形美，匯成了一股力量，把湯顯祖筆下的超越生死的情，在紙上迸發出令人心醉的魅力，讓崑劇又一次證明她是中華民族最高雅、內涵最豐富的戲劇藝術。即使觀眾不難在這個「青春版」《牡丹亭》一連三個晚上的演出中，看到很多現代的舞台藝術元素，然而，整個劇的推展，都不斷散發着古典高雅、文學意境極濃的書卷幽香。