第1868章 差別（求訂閱）

去年末的《鬼怪》風靡Z國互聯網，上到名流大腕、下到學校學生，都被孔劉給迷得不要不要的。

該劇由近年來異軍突起的韓國有限電視台tvN播出，首播就破了tvN的電視首播紀錄，之後收視率也是節節攀升。

其每一集更新，都會登上渣浪熱搜，上一部呈現出如此熱度的電視劇，還得追溯到CY娛樂自己製作的項目《太陽的後裔》，這樣的情景無疑是令人尷尬的，一部韓國拍的、在韓國播出的電視劇，其風頭反倒蓋過很多同期播出的華語電視劇。

而《鬼怪》這部片子的走紅，並不是沒有預兆，要知道在《鬼怪》在製作之初，就引起了中韓媒體的廣泛關注，因為編劇是金恩淑。

金恩淑是誰？當年風靡亞洲的《太陽的後裔》就是她的作品，除此之外，她還曾編劇過《巴黎戀人》、《onair》、《秘密花園》、《紳士的品格》等大熱的作品，這是她新作受關注的一個重要原因。

事實上，國內也有不少一線編劇，其水平和地位堪比金恩淑，不過，如果他們準備推出什麼新作品，基本是不可能上新聞的，因為公眾壓根就不感興趣編劇是誰，他們從來只關注，他們的偶像是否參演。

這就觸及到韓國編劇與Z國編劇的本質區別：在韓國影視圈，編劇的地位非常高，甚至可以說至高無上。

投資者看編劇投資，編劇有權決定導演和演員；編劇一出現在片場，所有人都會尊敬地點頭鞠躬，稱呼其為「作家」；

即便是一線演員對於編劇都是畢恭畢敬，過年過節都會送禮、表達問候；

無論是導演還是演員，都不能擅自修改劇本，頂級編劇每一集的收入，甚至達到電影明星的收入，這些都並非誇張，在許多韓劇中，比如《onair》《fantastic》中，對此都有過體現。

現在無論是一直保持高質量輸出的美國，還是進入新世紀才崛起的韓國影視圈，都奉行的是「編劇中心制」，因為他們明白，只有創意是獨一無二、不可取代的。

反觀國內的影視製作，除了極少數的一線編劇，絕大多數編劇都是「碼字民工」，他們被放在影視生產鏈條上的末端，要地位沒地位、要薪酬沒薪酬、要主動權沒主動權。

編劇常常是製作人的傳聲筒，小鮮肉的附庸，他們的主要功能是以小鮮肉為中心扯一個故事，只要能夠讓小鮮肉展現出帥氣的一面就行，根本不用考慮劇本的邏輯性、合理性、連貫性。

其結果就是，別人的偶像劇不斷在更新換代，而Z國的偶像劇好像還停留在幼稚園水平。

在韓國一線編劇里，除了金恩淑以外，還有朴智恩，就是寫出《順藤而上的你》、《來自星星的你》的那位，還有金秀賢，寫出《澡堂家的男人們》《人生是美麗的》的那位大神，這些女編劇之所以始終在一線，備受演員、電視台、投資方和觀眾認可，根本原因就在於，她們源源不斷推出叫好又叫座的作品。

這其實就是編劇中心制的良性循環，優秀的編劇會受到非常大的尊重，但編劇受尊重的原因，不是因為編劇這一身份，編劇的全部權威來自於劇本，要贏得尊重就必須拿出好的劇本，在這樣的機制下，編劇就得不斷創新、敢於推陳出新。

就拿金恩淑的作品為例，她編劇的這麼多作品中，幾乎沒有雷同的人設。

2004年金恩淑憑藉《巴黎戀人》一炮而紅，該劇在韓國的最高收視率達到驚人的56.3%，《巴黎戀人》其實是老套的白馬王子灰姑娘的人設，貴在細節出彩、情感細膩。

2008年編寫的《onair》是一部職業愛情劇，聚焦於電視台，講述了經紀人、當紅藝人、電視劇導演以及名編劇之間的故事，開了韓國幕後故事的先河。

2010年，金恩淑的《秘密花園》顛覆了當時韓國電視劇的普遍人設，男女主角身份互換，可以說是腦洞大開，帶來了非常新鮮的觀劇體驗。

接着就是《太陽的後裔》，骨子裏還是帥哥美女的狗血愛情故事，但金恩淑卻將男女主人公的身份設定為特種部隊戰士與醫生，將戰地、醫療、愛情、主旋律融合為一體。

再來就是上個月大熱的《鬼怪》，男一號的角色設定是長生不死的鬼怪，而女主角是鬼怪新娘，只有她能拔出刺穿鬼怪身體的劍，但劍一拔出，鬼怪便會永遠安息。

這一設定帶有強烈的衝突感和悲劇色彩，懸念十足，金恩淑還將男二號設定為地獄使者，與以往韓劇將男一女一湊一起同居不一樣，《鬼怪》中竟然讓男一男二同居，倆人本是「死對頭」，但住一起反倒相殺相愛、拌嘴撒嬌，擦出了許多火花，這可是俘獲了相當多腐女的眼球。

一個功成名就的編劇，仍不斷地在顛覆自己，不斷地開拓新的故事模式，這就是韓劇在源源不斷貢獻高質量作品的原因。

當然，有了好劇本，就必須要求演員的演技在線，不夠的就吃不上飯，請回家好好修鍊。

《鬼怪》雖然偏向偶像劇，但無論是孔劉、李棟旭，還是金高恩、陸星材，演技都是在線的。

反觀目前國內的一線小鮮肉，科班出身的幾乎都沒有，大部分是從某個偶像團隊或者選秀出道，就不具體點名了，反正鮮肉就那麼幾個，莫不是如此，只是因緣巧合一炮而紅，作品接不停，片酬高得離譜。

而每次他們接演什麼新作品，粉絲都是集體出動，到處奔走相告，微博底下留言都是在安利偶像的新作品，或者誇讚偶像演技出眾。

至少人家也是拿得出東西的，可國內只要是小鮮肉的作品，智商在線的群眾們都不用看，就知道是垃圾，根本沒有錯判的可能性。

其實，韓國不少新生代演員，也是「唱而優則演」，比如林允兒、南柱赫、秀智等，但與國內的氛圍不一樣，每次這些新演員接了什麼作品，韓網底下常常是一片差評。

例如CY娛樂製作的這部《被告人》，還沒等開拍，只是放出了少女時代的yuri將搭檔池城出演的消息，就已經被韓國網民噴成了狗：演技那麼不好，憑什麼能做女主？

不要禍害池城了，回去唱歌跳舞吧；

天啊CY娛樂是錢太多了嗎？就不能請專業演員嗎？

。。。

種種之類的評價，倒是讓《被告人》多了點熱度，事實上yuri是走徐賢的關係，才拿到《被告人》女主角的，至於徐賢走了誰的關係，大家都知道！

不只是yuri，就連國民初戀的秀智，準備出演《聽見你的聲音》編劇新作《當你沉睡》時，韓國網友都是語重心長的批評道：秀智，這真是我作為粉絲的話，多多研究演技和練習發音再出來吧。

韓國觀眾對於演員演技的要求非常高，你是演員，你就必須有演技，如果你是偶像——即便你長得再帥再美、歌唱得再好，但演技不過關，對不起，你不是一名合格的演員，請不要演戲了，而且噴你沒商量。

並且，一旦主演被觀眾認定為演技生澀，該作品基本是撲街的命運，正是這種對演技嚴苛要求的氛圍，倒逼偶像提升演技，平和心態，放低身段。

再看國內小鮮肉們的生存環境，簡直是活得太輕鬆太滋潤了，演技差也沒關係，製作方就願意投錢，導演就願意拍，關鍵是粉絲願意捧，會主動找出上萬個理由為鮮肉辯解，比如我家***多辛苦你知道嗎？為了拍這部戲皮膚都晒黑了，他的努力只有我們這些粉絲知道，演的好不好不重要！

總之，我們的小鮮肉不靠演技說話，他們靠着整容過度的面癱臉，就能輕輕鬆鬆的賺錢，年收入堪比上市公司。

韓劇質量的提升是全方面的，不僅是編劇、演員的水平，從製作上來看，以前韓劇給人的感覺是格局小、場面小，但現在人提起韓劇，第一反應就是其唯美畫面、精緻場景，甚至可以當桌面。

很多人喜歡看韓劇，一個重要原因是，韓劇畫面優美、打光夢幻、鏡頭講究、原聲音樂好聽，就連服裝、化妝等都掀起時尚潮流。

《鬼怪》中就有不少堪比電影大片的場景，畫面極度唯美浪漫，好像只要你隨手一截圖，就能拿來當桌面使用。

而國內電視劇除了少數精品以外，5毛錢特效比比皆是，以前國內古裝劇可是代表性的，現在韓國那些說不通的狗屁歷史劇，都在畫面上奮起直追，再不進步，搞不好要被超過了。

說白了就是影視行業工業化水平還很低，對於燈光、化妝、服飾、佈景、道具等環節不夠重視。

在韓國，製作團隊——無論是編劇、導演，還是錄音師、攝影師、燈光師，分量都是很重，每一個環節都受到重視，每一環節都由專業人員操持，每一個環節都會精益求精做好，因為做不好就沒飯吃，這是根本原因。。