第1732章 成功模式一（求訂閱）

「沒錯，我看過那部片子的試映，票房能回本都不容易。」

唐娜目視眾人，「拋開這些已經失敗的宇宙不提，即使對於打造出最成功電影宇宙的漫威來說，無限擴張的電影宇宙也是問題重重。

畢竟整個系列的電影已經持續了十年，演員的更迭在所難免。

尤其是從第一部開始出演鋼鐵俠的唐尼已經五十多歲了，片酬也從最初的50萬美元漲到1億美元。

美國隊長的扮演者克里斯埃文斯出演第一部漫威電影時片酬也是50萬，可據說下一步《復聯3》中片酬將達到800萬，雷神扮演者克里斯海姆斯沃斯第一部電影片酬30萬，《復聯3》中將達到650萬。

演員片酬的水漲船高將會導致復聯3的成本直線上升，進一步壓縮利益。

當然就像boss說的，迪士尼從來不指著票房賺錢。

然而我們都知道，這會是一個結束，當這批已經被觀眾熟知的演員和面孔被替換，所產生的影響誰都無法預料，可能更好，但更大的可能是變得更差！

畢竟習慣養成以後很難改變，當人們已經形成了印象，小羅伯特唐尼就是鋼鐵俠，克里斯埃文斯就是美國隊長之後，還願意接受新人來摧毀自己的印象嗎？

所以在得知演員都將替換后，最大的可能就是不願再去看新版本的超級英雄~」

亞當激動了，「這就是我要說的，宇宙電影看似火爆，可問題只是被高昂的票房所掩蓋，並不代表沒有，反而會隨着時間的流逝變得越來越嚴重。

當這些積攢的矛盾一起爆發出來，就是宇宙電影完結的時候！」

唐娜接話道，「是啊，除了片酬問題，另一個問題是劇情方面，漫威宇宙正變得太過龐大和複雜，漫威的電影很難獨立成片，需要大量依賴其他電影的內容。

這大大提高了新觀眾的准入門檻，看一部電影要補全之前十幾部電影，以現在的快消費時代，除了死忠粉，誰會拿出這麼多時間把電影看全？

而且，為了保證電影宇宙劇情上的連貫性，單體電影很難形成一個真正獨立完整的故事結構，更像是一年播兩三集的大製作電視劇。

當復仇者聯盟的成員數量膨脹到無論多大的廣角鏡頭都無法讓他們同框的時候，單集電影里的人物成長已經變得幾乎不可能，換句話說幾乎沒有演員發揮的空間，因為他們沒有故事可以演，只是在規定的大場景中念台詞。

這些還不是最可怕的，最可怕的是，漫威已經把超級英雄變成了一座金礦，並用嚴格的品質把控讓每一部漫威電影都保持相似的風格，boss之前也說過這點。

為了漫威電影宇宙的統一性，漫威不可能出現讓人眼前一亮的創新，或像《死侍》、《自殺小隊》這樣風格迥異的作品。

所以當觀眾被數十部同類流水線工業化的電影轟炸后，如若出現審美疲勞，這座金礦將迅速貶值。」

楊橙攤開手，「這是慣性規律，就像曾經的西部片一樣，總有一天，超級英雄電影也會步其後塵，迎來周期性的衰落。」

亞當更激動了，整個人坐直了，手舞足蹈的說道，「如今的荷里活，超級英雄電影佔據電影市場主導，可一旦電影宇宙崩塌，對整個荷里活的打擊都是毀滅性的，這就是我成立STX的意義，一旦市場崩了，至少還有我們挽回顏面。」

唐娜進一步道，「其實審美疲勞已經開始了，你們沒發現漫威的電影票房停止增長了嗎？所謂的漲幅也不過是電影票漲價帶來的加成，跟電影本身沒有任何關係，而且觀影人數在不斷降低。

很多年輕人寧願選擇在電腦上用『快進』觀看，也不願意踏入電影院。

最關鍵的是，復聯結束以後，漫威的路該怎麼走？我們誰也不知道。」

楊橙對亞當笑了笑，「現在你知道我的態度了吧？」

亞當愣了下，恍然道，「我知道了，其實你很看重STX，只是因為大勢，對STX的發展有所保留，我說的對嗎？」

楊橙微笑點頭，豎起一根手指，「基本正確，不過我還要補充一點，我希望看到STX能夠產出真正的原創，而不是偽原創~」

唐娜詫異的看着楊橙，有些不明所以，亞當則深深的皺起眉頭，「你的意思是？」

楊橙攤開雙手，「我只是不想看到STX和其它公司一樣，製作荷里活工業流水線的電影，如果我是觀眾，在欣賞完爆米花電影的視覺轟炸后，一定希望靜下心，去看一部用心講故事的原創電影，而不是看一部永遠都似曾相識的電影。

請注意，我們不是在討論多如牛毛的續集、前傳、翻拍和重啟，而是那些號稱完全原創的故事，以及它們之間存在的無窮的相似性。」

亞當苦笑了一聲，「我想我明白你的意思了，但我不得不說，荷里活所有跟商業沾邊的電影，編劇必須得按照固定的模式去寫劇本。」

楊橙當然知道這點，他也沒說這是錯的，這是金科玉律，絕非自曝其短，這也是荷里活成功的原因，能夠讓你一邊抱怨著電影公式化、故事老套可期，一邊不厭其煩在每個周末夜捧著爆米花步入影院。

這是荷里活賴以橫掃全球的秘密武器之一，包括新時代影業也在這麼做，楊橙當然不會主動放棄賺錢的武器，那不是清高，那是蠢！

他想要的只是那萬花叢中一點綠而已~

當然，說起荷里活商業電影劇本的模式，其實也不是什麼秘密，掌握好幾乎人人可以當編劇，只是有沒有公司用你的劇本，那就兩說了。

首先你要了解一個東西叫『三幕結構』，別看這東西被荷里活的編劇們用的爐火純青，但三幕劇並不是荷里活的專利，從古希臘劇場時代流傳至今。

當然，電影不能像戲劇那樣分幕，但都是一個道理，掌握好三幕結構，就能做出一部水準線上的主流商業片，前三分之一或者四分之一用來鋪墊，引出主要的故事線，確立主角存在的動機和目的；

中間三分之一用來對抗，正反兩派、善惡交鋒、層層升級，最後發展到無法逆轉的地步；

最後的部分用來解決矛盾，也就是所謂的GC、終極較量，再配上一個符合大眾情緒宣洩、令人滿意的結局，這就是一部完成度較高的商業片。

用的純屬了之後，可以酌情為每個部分適當的增減、豐富細節，如果對自己把控劇情的功底不自信，那就乾脆按照固定模式來，90分鐘的電影，平均分成三等份兒，嚴格控制每個部分的作用，別出太大的紕漏，這不電影基本可以保證回本。

結構架好了，等於一個人有了骨架，下一步就要豐富肉體了，什麼是肉體？自然是電影中的各個角色。

這一步同樣至關重要，塑造角色必須要真實可信，哪怕觀眾明知道是假的，也要讓人情不自禁的代入進去，相信是真的。

20年前、30年前的荷里活電影里，總有那種叫囂著要主宰世界的狂人，如今人看來多麼滑稽可笑，太過浮誇了，因此現在的壞人要含蓄，懂得把自己包裝地像個有遠見的革命家，而不是野心勃勃的惡棍。

是不是很可笑？壞人還要含蓄？

是很可笑，但這就是觀眾喜歡的點，編劇必須要滿足觀眾的胃口，才能做出好電影。

仔細觀察，現在漫威宇宙中的終極大boss滅霸，就有過去電影反派的影子，畢竟這個角色脫胎於漫畫，漫威畫漫畫多少年了~

當然，為了符合大眾對壞人的『審美』，出現在電影中的滅霸，除了擁有無可匹敵的能力外，還賦予其一定的心機，將其變成有勇有謀的大反派，這樣觀眾才會在其被打敗后，有那種酣暢淋漓的爽感。

總之，現代的商業電影中，反派要有一種覺悟：他們並不認為自己在作惡，這才更符合現實常理。

要塑造這樣真實的惡人，不但要給他們足夠的動機，還要在反派和正派之間建立某種關聯。

簡簡單單的好人除暴安良，壞人窮凶極惡，這是行不通的，他們都是為了自認正確的目的而賭上一切，這才符合他娘的邏輯。

為什麼爆粗口？因為這時候必須爆粗口，才能更好的烘托吐槽的氛圍！

基本上那些在一定程度上奉為經典的雙雄電影，都是這麼寫的，比如《盜火線》中兩個在命運漩渦中掙扎的男人，《天幕殺機》的邦德和席爾瓦都曾遭到遺棄，留下心理創傷，瓊斯博士的所有對手都和他一樣對考古事業滿懷熱忱，通過雙方不同的選擇，導致不同的立場，更能微妙地揭示出主角與反派的差異。

這就是合格商業片塑造角色的標準。。