第一千八百二十五章 生於憂患，死於安樂。

不是在場的腳盆出版界大佬們跪tian年輕的新世界首富，而是安迪史密斯所說的內容，確實是非常的精彩，分析的十分到位。

隨着正在上映的《七龍珠》血撲，引來一片罵聲，荷里活一次次的改編失敗，似乎在證明腳盆的動漫除了那些啥少女漫畫外，有份量的漫畫基本只適合用2D或者全CG來弄，真人漫改註定失敗。

要知道《龍珠》這部漫畫在西方是極其火的一部日漫，而且那種腦殘鐵桿粉絲幾乎全部在歐美國家，甚至連腳盆本土都比不過歐美那麼多瘋狂的龍珠迷。而萬代的動漫周邊銷售第一的寶座，足以說明龍珠在世界範圍內的影響力。

福克斯從一開始就本着能坑一個是一個的心態拍的美國版《七龍珠》簡直就是血糊爛血糊爛的，質量之爛連原作者本人也不願意麵對鳥山明先生對本作的評價是「希望大家將這部電影當做平行世界的故事欣賞」，委婉的表示希望把該作與他的作品扯開關係。

別說如今再大的投入，劇情不出彩基本都不可能大爆。就這片子基本註定賠個底掉，能保證不血虧就不錯了，不過雞賊的福克斯當初也只是投入了四千萬美元，加上不少的宣發費用。全球票房要至少3.5倍才能回本。

總之一句話，這部電影算是給荷里活，給腳盆動漫界雙方個一記悶棍。

接下來，腳盆動漫在美國將落入一個低潮期，並在可見的將來會持續下滑。

這種抄底囤貨的機會，安迪是不會錯過的！根據調查，大數據顯示，腳盆動漫在美國的黃金時代是世紀之初2000年左右。也就是90後到95后這一代人而言，其實在當時，天朝和美國的青少年間流行的東西是很接近的，像遊戲王，數碼寶貝，神奇寶貝，龍珠，GBA等在美國也是現象級的存在。

龍珠和神奇寶貝是這個年代的兩個標桿，在美國的流行程度絕不低於現在的變形金剛和漫威。其他的比如美少女戰士，新世紀福音戰士，灌籃高手，數碼寶貝等也是一干強力的二線選手。

不過這種繁榮在一開始就是脆弱的。適合青少年的美國本土影視作品在2001年蜘蛛俠上映后就越來越多。而腳盆動漫也因為諸多原因被逼成了亞文化。

「在美國，由於電視是除了錄像帶唯一的動漫收看方式，這種被動式的接受模式讓擁有動漫版權的中間商擁有了過大的權力。造成腳盆動漫在美國人氣下滑的那些原因，像審查機制，從最初就存在於業內了。

說實話，美國影視市場是一個極端排斥外來文化的市場，對於一部非英語作品來說，不配音就等於小眾。這點和天朝看字幕的熟練程度天差地別。動漫在美國一開始的定位就出了問題，美國發行商認為動漫的受眾就是兒童，所以全年齡分級是絕對不能觸碰的紅線。

美國的審查是發行公司的自我審查，為的是討好美國思想觀念守舊的父母。在這種情況下，神奇寶貝和龍珠憑藉良好的配音水準艱難地站了起來，但隨後的海賊王和火影忍者的配音和審查渣到慘不忍睹」

安迪面對着集英社的社長堀內丸惠，講談社社長野間佐和子，小學館社長相賀昌宏三位腳盆出版界大佬，絲毫不避諱的扒皮道，也沒有在意三人有些難看的面色，繼續搖頭失笑着說道。

「你們能想像航海王中，山治手中的香煙變成棒棒糖嗎？能想像火影中鳴人拿着苦無刺穿手背，變成一手拿紅蘋果，一手提哆啦A夢的工具箱嗎？」

「噗嗤——」

「咳咳」

「呵咳咳咳咳」

此時集英社社長堀內丸惠有點眼冒金星，依稀看到有一萬隻神獸從他眼前跑過，沖他吐KOU水，一副不知是該哭還是該笑的模樣，有些如芒在背的感覺，看着周圍笑噴但是又強忍住，憋的十分難受，不斷輕咳的業內同行們，此刻他的內心是無比的鬼畜的，真的恨不得想掐死美國中間商，他知道，過了今晚，這兩個梗將成為業內的經典笑話了。

「呵呵，很好笑是吧，但是這就是現實，所以在當下的美國普通人眼裏，對腳盆動漫的固有印象已經變成了變TAI，亞洲文化好難懂之類的，文化的AT力場再次被豎了起來。航海王和火影忍者的失敗讓本就在大眾文化邊緣走鋼絲的腳盆動漫跌入谷底，再也沒法再美國市場爬起來了。

當然兩部作品的失敗是表象，動漫的核心問題在於其在美國弱勢的亞文化地位，和美國同定位競爭者的湧現。比如我旗下的漫威集團，華納的DC動漫的主流化和小眾化一直都是有爭議的話題。

主流是一種屬性，其實更是一種具體的創作準則，是從兒童到老人的最大公約數。主流的音樂，美術，影視作品勢必要YAN割掉很多特點來滿足主流的胃口。小眾化也有其坐井觀天的缺點。當今腳盆動漫同質化大行其道，是因為你們所要迎合的本土觀眾太單一，口味不夠多變。

我其實是期待美國市場對單一的日本動漫產業造成影響，讓動漫更加多元的不然，龍珠美國版的真人電影，將是曾經那個黃金時代的最後余BO。」

話音落下，圍繞在他身邊的眾人不由有些嘩然，開始面色嚴肅難看的交頭接耳的議論起來，而安迪只是淡笑着側頭看向眨著一雙無辜大眼睛一直都在不時用好奇崇拜目光看向他的佐佐木希，微微一笑。

別看安迪被這群腳盆人圍着可以從容淡定的指點江山，給在場眾人留下他可能就是腳盆動漫在美國市場救世主的模樣，說這麼多的大實話，無非就是讓這群腳盆人認清現實困境，只有讓他們自己認為，他們手中的IP，在美國沒有市場了，安迪才能用最合適的價格獲得最大的IP權力。

隨着漫威崛起，安迪比誰都清楚，未來美國的漫改真人劇都將被DC和漫威所壟斷。而可以預見的是，DC和漫威都有各自的歸屬，其他電影公司必然會尋求突破壟斷局面，必然會有越來越多的美國製作公司將目光聚焦到腳盆動漫身上，甚至高價購買日漫版權並翻拍成真人影視劇來抗衡漫威和DC。

生於憂患，而死於安樂。

對於安迪來說，憂患意識和危機感是隨着時間的前進越來越嚴重的方面，緊迫感讓他不得不提前把所有可能抓到的未來優勢全部抓在手中，漫威可以讓他的娛樂帝國輕而易舉的輕鬆吃十年，但是十年後呢，一切都將變得未知，已經嘗過了上帝視角的幸福了，可想而知未知給他帶來的影響。

前世，諸多媒體就對超級英雄電影大行其道，諷刺和質疑荷里活電影的創意枯竭，難以開啟新IP，「劇本荒」問題愈發突顯，於是才有了越來越多的續集，翻拍，真人化電影不斷推出，「炒冷飯」的案例比比皆是，雖然這對商業化程度較高的荷里活電影來說，無疑是最保險的選擇。

但是終歸是改變不了荷里活創意缺失的事實，而日漫的腦洞，必然會成為荷里活的新出路，現在抄底，無疑是最合適的時機。

不，安迪想的可不僅僅是要抄底，而是要一網打盡！